Den japanska kimonon extremt viktig i Japan och trots att det har förändrats genom åren ses det fortfarande som en ikon för Japan. Den bokstavligen betydelsen är “buren sak”. Kimonon har haft en framträdande roll i Japans historia som det plagg som valts av stora delar av samhället.
Historien bakom den japanska kimonon
Många av plaggen vid den tiden var fortfarande influerade av kinesisk kultur och allt eftersom plagget blev mer anpassat efter Japan ändrade det också på sig i och med de olika japanska erona. Ärmarnas längder förändrades och de olika lagren ändrades också på för att plagget skulle bli mer bekvämt.
Skillnaden mellan herr- och damplagget ökade under samhällets förändring under Edo-perioden (1603-1868). Herrkläder, och i synnerhet kimonon, fortsatte att vara mer praktiska och därför var färgerna ofta mer dämpade, medan kvinnor ansågs vara i den ”privata” sfären av samhället och det fanns mer frihet att välja olika färger och stilar eftersom plagget inte behövde vara så praktiskt.
Kosoden blev tillslut kimonon, som vi känner till den idag, under Meiji-eran (1868-1912) och därefter har förändringar varit mer fokuserade på mönster och stilar att bära plagget på, snarare än några större förändringar i själva plaggets form.
Den japanska kimonon är mest känd förknippad med geishor, som bär sin kimono med elegans och professionalism när de underhåller sina gäster. Läs gärna vår artikel om geishor, här. Men plaggets bärs även av gemene man i Japan, exempelvis när man ska besöka ett bröllop, en helgedom eller på en finare middag. Läs vidare för att få reda på hur man bär en kimono!
De olika delarna
Stilarna för den japanska kimonon har varierat med åren, och då även vilka delar som en kimono-outfit innehåller. Men de nuvarande komponenterna som utgör en kimonoklädsel har i stort sett varit samma sedan Edo-perioden.
Kimono
Huvuddelen av plagget består av ett enda tygstycke som kallas tanmono. Den sträcker sig över 13 meter och är sedan uppdelad i åtta olika delar för att skapa själva kimonon.
En dekorativ krage, haneri, hjälper till att skydda kimonoens krage från att bli smutsig och är fäst vid nagajuban, en enkel mantel som bärs under kimonon.
Män bär också hakama, som är traditionella byxor med via ben.
Obi
En obi är det långa bältet som binder kimonon på plats. Eftersom obin ofta är lång, stel och bunden på ett komplext sätt för att säkerställa att kimonon är ordentligt bunden, har man ofta en finns snöre under som kallas koshihimo som är det som ser till att binda komonon ordentligt på plats. Obiage är ett halsdukliknande tygstycke som bärs ovanför en obi.
Obi kan variera i stil och färg lika mycket som själva kimonon och mode kring hur den är knuten har också varierat över tid. Vi skulle enkelt kunna skriva en lika lång artikel om de olika obi-typerna och stilarna som funnits och finns!
Obijime
En dekorativ flätad band som är bunden utanpå obin. Det kan även dekoreras med en brosch, kallad obidome.
Geta
De berömda träsandalerna med en upphöjd bas som ofta bärs med en kimono eller yukata. Endel bär zori istället, skor som liknar getta men de är platta och tillverkas av exempelvis risstrå, trä, läder, tyg, gummi eller syntetiska material.
Haori
Haori är en kortare överrock i samma stil som kimonon, men som traditionellt användes av män. På senare tid har de dock även har blivit populära bland kvinnor. Det finns olika typer av haori – happi är exempel en enklare variant av kappan som ofta bärs av personal i en butik eller en izakaya med företagets namn tryck på.
De knyts oftast framtill med två kortare snören som kallas haori himo.
Tabi
Strumporna med de delade tårna som ser till att du kan bära geta-skorna, medan fötterna hålls varma.
Det var några av de accessoarer kan bäras tillsammans med den japanska kimonon. Det finns många fler, vissa mer praktiska och andra mer dekorativa. Men nu har det blivit dags för oss att titta närmre på kimonons olika stilar.
Kimonons olika stilar
Huvuddelen av kimonon är traditionellt gjord av siden och vävd av färgade garn. Med tiden har olika tekniker använts för att skapa mönster på kimonon med tekniker som sträcker sig från shibori (japansk batikfärgning) till broderi och till och med tryck. Tidiga mönster var handfärgade eller skapade med stencilfärgning
Olika mönstren och färgerna indikerade ofta social status. Under det senaste århundradet har mönstren förändrats mer och utvecklats i takt med att globala stilar har förändrats. Det finns fortfarande några sociala indikatorer kvar, men numera är der inte lika specifika.
Det finns också några vanliga symboler och färger som inte har förändrats genom åren:
Tranor
Den här fågeln är ofta förknippad med olika mytologiska fenomen i Japan. Den tros till exempel kunna leva i tusentals år i det odödligas land och är därfmed förknippad med lycka och ett långt liv.
Körsbärsblom
Det här mönstret kan såklart bäras året om, men sakura ses vanligtvis under våren och associeras med exempelvis en god skörd.
Läs mer om körsbärsblommans betydelse för det japanska folket, här.
Mandarinand
Änder som anses vara “kärleksfåglar” i Japan och ses ofta på bröllopsklänningar.
Krysantemum
En välaktad blomma i Japan som till och med är landets nationella symbolblomma Krysantemum symboliserar också livslängd och lycka inför skördesäsongen. Den vita krysantemum-blomman är dock förknippad med begravningar och döden, så det gäller att du väljer rätt färg!
Lila
Färgen lila representerar evig kärlek. Detta kommer från att växten som man använder för att färga med har långa rötter som sitter sträcker ut sig och sitter hårt i marken, vilket symboliserar evighet.
Röd
Det är en populär färg bland yngre då färgen symboliserar glamour och lockelse.
Folksägner
En grupp med mindre specifikt mönster, men som ingår i ett gemensamt tema. Här ingår kimonos som skildrar landskapsscener eller scener från folksägner.
Kimonon har influerat världen
När Japan öppnade sig för världen på 1700-talet reste man med inspiration från Japan med handelsfartygen. Som ett resultat påverkade japanskt mode olika delar av europeiskt mode, detta i en del av det som kommit att kallas japonismen i Europa.
Än idag fortsätter kimonon att inspirera modedesigners runt om i världen. Alexander McQueen var en av de mest uttalade beundrarna av den japanska kimonon och tog in inspiration från den i olika kollektioner genom åren.
Kimonon inspirerade också till flera av kostymerna i Star Wars. Filmerna var starkt inspirerade av Akira Kurosawas film “The Hidden Fortress”. George Lucas hämtade många element från japansk kulturen och dess filmer, särskilt inom mode.
Den japanska kimonon idag
Numera tenderar den japanska kimonon att användas främst vid mer formella tillfällen, och den tunnare varianten i bomull, yukata, bärs ofta på traditionella sommarfestivaler, eftersom det är enklare att bära och billigare att köpa.
Läs mer om hur du bär en yukata i vår artikel om plagget, här.
Idag kan kimonon även vara gjort av olika syntetiska material, då silke är väldigt dyrt. Endel designers i Japan har anpassat sig till den yngre generationens kultur och därmed upfunnit nya sätt att skapa och bära en kimono, så idag har plagget återfått mer status som symbol för Japan.
Det finns faktiskt ganska många begagnade kimonos till ett bra pris i Harajuku, så varför inte unna dig själv en alldeles egen kimono i den stil du föredrar nästa gång du är i krokarna.
Vill du läsa mer om japansk kultur? Här hittar du alla blogginlägg om landets unika kultur på vår blogg.
