Dragon Ball, Naruto, Cardcaptor Sakura… dessa manga (漫画, まんが) är kända världen över och har tagit Japans serie-berömmelse till den internationella scenen. Japansk manga är en egen apparat och har en unik stil som skiljer dem åt. Manga har underhållit unga och gamla i generationer. Låt oss ta en titt på den fascinerande historien om manga och dess svart-vita universum.
Den japanska mangans födelse
Historien om manga relaterar väldigt mycket till själva Japans historia. Den manga vi har idag uppkom dock efter andra världskriget, medan den ursprungliga mangan daterar så långt bak som 1200-talet, i en bok som visa scener av djur i rörelse, som heter Chouju-giga (鳥獣戯画).
Den var på den tiden oerhört exklusiv, och teckningarna i denna samling är gjorda i tjocka dynamiska penseldrag som gav rörelse till karaktärerna. Denna teknik är karaktäristisk för modern japansk manga och togs upp under Edo perioden (1603-1868) av Toba-e (鳥羽絵) konstnärer.
Gränsande till karikatyr, kom Toba-e-stilen att ge de första rasteriseringarna i Japan: en teknik som manipulerar ljus för att skapa en dynamisk miljö runt ritningen.
Det är också vid den tiden som ordet ”manga” dyker upp för första gången. Det användes först 1798 för att hänvisa till Shiji No Yukikai av Sandou Kyouden, en samling teckningar med scener i det dagliga livet. Uttrycket användes flera gånger efteråt under hela seklet och hänvisade till Ukiyo-e (浮世 絵) frimärken, populära av Hokusai.
På 1900-talet får ordet ytterligare betydelse. Manga blir en av de japanska bildkonstens viktigaste symboler och används för propaganda under andra världskriget. Som sådan skapar det en boom i den litterära industrin och blir populär utomlands, där den blir mycket framgångsrik.
Idag är manga fortfarande en stor ambassadör för japansk kultur utomlands, och dess unika universum skiljer det väldigt mycket från västerländska serier.
Unika karaktärsdrag
Vanligtvis har den ungefär hundra sidor och kommer i ett litet format och läses från höger till vänster.
Den har en mycket specifik dynamik: ofta i svart-vitt, med speciell ljussättning för att motverka bristen på färg, bakgrunder med mer detaljer än karaktärerna för att särskilja dem och mer. Dessa tekniker skiljer sig mycket från de som används i Europa eller i USA.
Berättelsens format är också annorlunda, eftersom manga vanligtvis är uppdelat i kapitel, och sedan ytterligare uppdelat i volymer. En mycket populär manga kunde fortsätta över cirka femtio volymer, till exempel Masahi Kishimotos kommersiella framgång, Naruto, som slutade efter 72 volymer, medan en mindre populär historia kunde avslutas efter några kapitel.
Även om konststilen var ganska konsekvent genom 1980-talet (runda ansikten, stora ögon och så vidare), är det i dag mer varierande och varje mangaka har sitt eget sätt att rita.
En sann konstnär, mangaka (漫画家) skapar inte bara teckningarna utan också historien bakom dem. Det är ett tufft yrke, och endast passion räcker vanligtvis inte för att bli mangaka. Tålamod och tur är viktiga element i konstnärens framgång, om så bara för att bli uppmärksammad av en redaktör.
Redaktörer boostar mangakas karriär genom att ge dem en plats i en tidning, före publicering av själva boken. Manga släpps vanligtvis i vissa tidningar innan de görs om till volymer för att bli känd i allmänheten.
Dessa tidningar är mycket viktiga för den japanska mangaindustrin, eftersom de avgör om mangan kommer att publiceras eller inte. Om mangan är populär bland läsarna kan skaparen få sin manga tryckt. Annars kommer berättelsen att tas ur tidningen och konstnären får börja om på ruta ett.
Några mangaka som är kända över hela världen för sitt arbete är Akira Toriyama, skapare av Dragon Ball och Takeshi Obata, som skrev Death Note.
Historier för unga och gamla
Japansk manga är mycket populär och riktar sig till en stor publik. Det finns så många sorter att barn och affärsmän kan hitta något av intresse. Här är några genrer:
- Shoujo: riktad mot unga kvinnor. Denna typ av manga kretsar vanligtvis kring en uppriktig kärlekshistoria som idealiserar romantiska relationer.
- Shounen: detta är motsatsen till shoujo, och riktar sig mot manliga tonåringar och innehåller vanligtvis äventyrshistorier med moraliska värderingar som en ung publik kan relatera till, såsom vänskap eller mod.
- Seinen: enna manga fokuserar mot en mer mogen publik. Historien tenderar att vara djupare och mer psykologisk än shounen manga.
- Josei: riktad mot vuxna kvinnor, dessa berättelser är vanligtvis inspirerade av det dagliga livet. Det har arbetsproblem såväl som romantiska relationer mycket mer realistiska än i shoujo manga.
- Shonen-ai och shoujo-ai: manga som fokuserar på ett platoniskt homosexuellt förhållande.
- Yaoi and yuri: mindre platoniska än ovanstående, yaoi-berättelser fokuserar på ett manligt homosexuellt förhållande och är i allmänhet mycket populära bland kvinnor. Yuri-berättelser skildrar ett kvinnligt homosexuellt förhållande.
- Hentai: pornografisk manga.
Med stor variation är berättelserna alltid lite inspirerade av japansk kultur. Om du vill ha en första titt på det japanska vardagen, varför inte ta en manga och ta steget in i detta fascinerande universum!
Fortsätt följa vår Go! Go! Nihon blogg för information om japansk kultur.
Om du gillar manga eller anime, kolla in vår Otaku Japan-kurs. Det är en 3-veckors studieresa med japansk språkkurs och flera aktiviteter för japanska nördar. Vi besöker Ghibli Museum och Akihabara, utöver andra coola upplevelser.
